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最终你用的时间并不在于AI的部分，而是在于自己想要表达什么以及那个风格的部分，这个才是我们花时间最久的。
社会治理在互联网、大数据、区块链等科技力量的影响下不断向数字化转型。新质生产力、人工智能+将为政府治理变革和社会治理现代化带来新机遇，也将为调动多元主体参与社会治理积极性和主动性，建立社会成员共同参与的社会治理格局提供更加强有力的支撑。
首先，通过数字化赋能建立综合性智能化平台，创新社会治理协同机制，打破政府部门和部门内部不同层级的组织边界以及政务信息孤岛，促进信息资源共享，实现政府内部决策协同、管理协同和服务协同，提升政府社会治理效率。数字化助力建立通畅渠道，加强政民沟通交流，促进形成社会治理共识。数字技术优势为动员居民参与社区治理提供了更多可能性，通过开发线上议事小程序小应用、建立微信工作群等，为社区居民积极建言献策、共同参与社区治理提供便捷路径。其次，数字化推动提升政府服务水平。数字化手段在社会治理中的应用，在社会治理多元主体之间建立了相较于传统社会治理模式更加便捷的沟通渠道，进一步提升了多元主体之间的沟通效率，在促进多元主体形成社会治理共识中发挥重要作用。
建设社会治理共同体是提升社会治理效能、推进社会治理现代化的重要内容。同时，数字化公共服务平台能够优化政府的资源配置，提高公共服务效率，居民通过数字化平台可以轻松便捷地办理各类事务，让信息跑路替代群众跑腿一个人的电影掌握了AI的入口就如同进入了一个新世界。
我们一直说的人机协作，可能现在要学习跟AI如何对话的语言。而当下，时代正呼唤更多技艺融合的交叉型人才出现。乐观之余，现实隐忧也始终无法被忽略。作为本届北影节AIGC单元的负责人，中国传媒大学动画与数字艺术学院教师唐俊淑指出：唐俊淑：AIGC其实对我们行业内的创作者来讲，它的元年在2022年初就已经非常焦虑的覆盖到了我们所有人身上，几乎每天每周都在发生新的一些技术变革。
所以我觉得人工智能对真正有才华的人是非常好的，给才华一个翅膀，给想象力一个翅膀，我们会看到我们更想看到的东西。现在人工智能几乎能够把你所有的术这一块全部给迅速的有效完成，这就使得我们未来的创作更要注重个人的个性化创意，你的创意去引导你的创作。
一方面，要利用新兴技术提高创作自由度和表现力，另一方面，也要保持艺术的持久魅力，对此，北京师范大学艺术与传媒学院教授、数字媒体研究所所长肖永亮表示，进入到AI时代，创作者需要清晰地意识到艺与术的边界：肖永亮：以前我们把艺术是作为一个词儿，实际上艺术里面是包含两方面，艺是人的天分，一种情感表达的创意部分，而术呢是技术，就是完成创意的这个过程和技巧。未来已来追逐科技狠活还是坚守创造？那么，问题似乎又回到了天平两端一边是对科技与狠活的追捧，一边是对原创性劳动的坚守，如何让两者尽可能处于平衡状态？在坏猴子影业动画顾问吴文聪看来，无论技术如何发展，影视创作始终应该回到人这一命题本身：吴文聪：我觉得技术发展肯定对我们是有好处的，但是我们应该是基于新的这种技术去创造新的视听语言，新的idea，不要再沉溺于各种很行的活，追求技术流，还是应该去回到创作本身，回到人本身，这个是我觉得最核心的。但是我们想用LoRA练一个是具有我们团队或者我导演个人风格的东西。陈家伟家里的工作台上有4台电脑，这部影片就是在这里创作的：陈家伟：其实这是创作上特别有乐趣的一点，就是你一个人真的就像在雕刻时光，就像你是一个编剧坐在那就能生产电影，这个体验是非常美妙的。
获得AIGC电影短片单元最佳视效的影片是《颅内花园》。一键式生成极大地突破了我们的想象力，但王雷同时指出，目前，AI生成的影像并非十全十美。总体而言，大家在向这个方向努力，但是还没有到达像下围棋那样整个就把棋手代替了，没到这个地步。北京光线传媒股份有限公司董事长王长田指出，我们对于AI的理解切忌简单化，惧怕或一好百好的态度都有失客观：王长田：坏的一面显而易见，比如说会让好的创意、独特的创意变得越来越难，因为借助AI我们创意会不断迸发，雷同化的情况一定会出现。
在刚刚闭幕的第14届北京国际电影节中，首次开设的AIGC电影短片单元成为行业关注焦点。在技术方面主要涉及到的是Runway、ChatGPT、Pika、stablediffusion、PixVerse、ElevenLabs这些比较常规的AI工具，以及传统工具里的Photoshop、AfterEffect等。
获得AIGC电影短片单元最佳人气奖的影片是《冰火之春》，不同于一些影片是团队合作，这部8分钟的作品，陈家伟一人担任了导演、编剧、剪辑、作词等角色，片尾出现的一些人名其实都是他的笔名。参赛团队平均人数为三人，其中，个人参赛数量占比47.91%。
对于本片导演、中国传媒大学动画与数字艺术学院老师童画来说，这也是一次难忘的创作经历：童画：从创作者的角度来说，AI于我就是智能手机，现在我觉得最重要的一个阶段是大家要学会如何去跟它一起玩，还要去开发它能怎么玩。除了出作品这也是我们做的一次实验。这部短片的主创是来自北京电影学院和中国美术学院的5名学生。人工智能与电影的碰撞将如何催生出一个全新的时代？用AI去追求影像美学风格动画《致亲爱的自己》获得了本届北影节AIGC电影短片单元最佳影片。所以今天的人工智能就处在这么一个特别有趣的环节，它充满了各种各样的问题。光影世界，未来已来，一个令人憧憬的电影新纪元正呼之欲出。
陈家伟一直关注儿童题材，他做过绘本，做过导演，这次又创作了他的第一部儿童题材AI电影：陈家伟：我就希望它更纯粹一点，是全AI生成的一部影片。身在北京、杭州两地的他们，在线上的AIGC社区里成为了网友，因为这个项目又成为伙伴：短片主创：《颅内花园》我们其实更想致力于把各种AI技术应用到我们传统的影视制作流程的各个方面，做了一次非常实验或大胆的探索，我们在24小时之内完成了这部片子。
对此，王雷则表示，AI并非人工的廉价平替：王雷：前几年很流行的一个词叫工具人，我觉得人工智能干掉的是工具人，如果我们的工作里面没有任何创新，都是流程化的，没有任何需要能动性的地方一定会被取代。音效包括雪地、喝酒、鸟叫这些声音都是用AI来生成。
而在电影《觅渡》导演宁敬武看来，技术革命对于电影行业来说则是一次重新洗牌。人工智能最大的优点我觉得是它真的会帮助你实现很多东西，但是过程最美的就是所有的创作必须是人，必须是我，创作是离不开人的，所以人还是核心。
在颁奖现场，他带着孩子走上舞台：陈家伟：这是我其中两个孩子，在我们创作这部影片的时候，他俩也会帮我一起生成非常简单的命令以及点那个生成键，我去做饭，然后他们就一起，其实也是我的搭档。影片讲的是在寒冷的冬天里小男孩和父亲的相处。今天没有被取代，很可能只是因为这个工具还没出现。编剧导演下岗？行业或将迎来一次洗牌在公众纷纷对AI投以期待目光的同时，对于行业从业者来说，担心被人工智能替代的失业焦虑却始终存在。
主创团队在中国传媒大学虚拟沉浸与超高清影像实验室里进行绿幕拍摄后，进入AI相关工具的转绘。AI影像：介于买家秀与卖家秀之间的存在作为本届北影节首次开设的单元，AIGC电影短片单元吸引了来自6个国家的430支参赛团队，其中，中国团队数量占比96.98%。
最终你用的时间并不在于AI的部分，而是在于自己想要表达什么以及那个风格的部分，这个才是我们花时间最久的。然后我们想可不可以在模型上面加一个灯过去，直接把它识别成会亮的灯。
我觉得人工智能最终替代的是智力上的重复劳动，是脑力的搬砖。童画举例说，创作中最难的部分是团队要用AI工具训练出这部短片的影像和美学风格：童画：像AI去生成一个东西的时候，很多就是工业糖水。
中国传媒大学动画与数字艺术学院动画系主任艾胜英表示，大赛中的很多统计数据值得关注：艾胜英：作品涉及到27个类型，前五是剧情、实验、动画、科幻、奇幻。唯美的画风、细腻的情感、动听的音乐都给观众留下深刻印象。中国电影评论学会常务副会长张卫表示：张卫：比如说演员表演，你看他表情还是很生涩的，就是很机械的，不像真人的表情，另外就是好多动画电影表现出来的艺术个性和艺术风格，完全靠人工智能还做不到最好的一步。我们看到demo的时候觉得卖家秀太好了，但是我们自己用的往往是买家秀，出来的东西不怎么样。
所以我觉得它会在某种程度上消灭独有的审美。目前AI生成的人脸部表情和走路姿势还不太自然，陈家伟尽量在人物设定上给出一些合理性：陈家伟：我的创作就希望整部影片看不清父亲的脸，还是记忆中的一种东西，那么AI本身也存在着这个问题，所以我才创作了酒鬼这样一个形象，他走路就是歪歪扭扭的，脸也是很滑稽的，在创作中你要融合AI的特点去创作。
不需要我自己一笔一笔去画，AI帮助我去生成了30多版绘画风格。它可能像一个接口一样，把我们通向了各种不同的领域。
我之前并不会手绘动画，但是我通过AI，开始能够去画一些小的动画，它其实帮助我增长了一些全新的能力。AI的一小步是电影的一大步。